Björn Wallander
Í landbúnaðarbænum Stockertown í Pennsylvaníu, þar sem Emil Lukas býr og vinnur úr hlöðu frá 19. öld, finnst fólki gaman að hætta með því að bera svo afgangsleysi sem dauð skjaldbaka, innra gamalt píanó, kassi með flækja þræði á keilur.
Gjöf órólegs þráðar var hvati fyrir vinnubrögð, sem Lukas kallar „þráðarmálverk“, sem hefur þróast síðustu þrjú ár. Hann hefur einnig átt samvinnu við fatahönnuðinn Ermenegildo Zegna og notaði litatöflu með 52 Zegna silkiþráðum fyrir þessa verk. Þeir virðast úr fjarlægð glóa eterískt frá hnöttóttum miðstöðvum sem geta litið til skiptis íhvolfur og kúptar. Í návígi er „málverkið“ í raun grunnur viðarkassi með nöglum meðfram fjórum brúnum; línur af þræði eru lykkjaðar undir naglahausunum og teygðir yfir andlitið í allar áttir. Lukas málar innan í kassanum hvítan og nær ljósáhrifum ljóma og rúmmáls með því að gera þéttari vef þráða í átt að brúnunum og dreifari rækju í átt að miðjunni, þar sem hvíta spjaldið sýnir í gegn.
„Þetta snýst um grunnlitakenningu og ógagnsæi, eins og að leggja einn gljáa af vatnslitum ofan á aðra,“ segir Lukas, sem áætlar að hann gæti notað allt að mílu þráð - og nokkrar 100.000 einstakar línur - í einu verki. „Að vinna með silkinu er eins og að hafa vökva í höndunum,“ heldur Lukas áfram, sem skreytir um kassana og losar um þráðinn frá kanti til brúnar.
Þó að ferlið sé ekki flókið láta verkin blekkja augað. „Langt frá gætu þeir verið gler eða málverk,“ segir Harry Philbrick, fyrrum forstöðumaður Aldrichs samtímalistasafnsins í Connecticut, sem sýndi verk Lukas árið 2005. „Svo er þetta augnablik þar sem þeir smella í fókus og maður gerir sér grein fyrir að það er bara fullt af þræði. Sú reynsla er töfrandi. “
Lukas ólst upp í Pittsburgh og erfði ást á efnum frá móður sinni, sem gerði handverksverkefni með honum. Hann lærði málverk og skúlptúr við Edinboro-háskóla í Pennsylvania og aðstoðaði síðan myndhöggvarann Not Vital á Ítalíu áður en hann sló út á eigin vegum. Lukas hefur alltaf þrekið til auðmjúkra, aðgengilegra efna. „Verkið snýst um að skilja það sem þegar er í búðinni þinni, hvað er rétt hjá þér og gera tilraunir með eðli þess,“ segir Lukas, sem á fyrstu sýningu sinni í fyrra með Sperone Westwater galleríinu í New York sýndi málverk unnin með þræði, Bubble Vefðu, og óvæntast, lirfur.
Tækifundur flugu með litarefnislaug á blautu málverki skilaði uppgötvun hans á því hvað lirfur gætu gert. Daginn eftir var hann leyndardómur til að finna línur sem geisluðu frá pollinni af málningu. Hann áttaði sig á því að hvolpandi ormar hljóta að hafa skriðið út úr móðurflugunni sem smurður var í litarefnið, sem allt fannst honum heillandi.
Með því að prófa og villa ekki fyrir sléttuna, hugsaði Lukas aðferð til að rækta egg í vinnustofu sinni og kynna klumpa þroskaðra lirfa fyrir blautum, grunnuðum sverum þakið skýrum plasthimnu til að halda yfirborðinu rakt. Með læknissprautum setur hann dökkt blek nálægt skepnunum og varpar ljósi og skugga á yfirborðið til að hjálpa við að stýra hreyfingum lirfanna, sem eru frá beinu ljósi og draga blekið með sér. Eftir að hann sleppir ormunum úti beitir hann fallegri mjólkurþvott yfir svörtu, snældu línurnar og endurtekur hringrásina nokkrum sinnum. „Í lokin er það málverk sem var ekki gert af mannshöndinni heldur var beint eftir fyrirætlunum mínum,“ segir hann.
Philbrick kemst að því að skyggni athugun Lukas á litlum aðgerðum tengir ólíkar stofnanir sínar. „Í þráðarbitunum er það uppsöfnun hreyfinga, á sama hátt og þessir skrípamerki í lirfarmálverkunum eru leifar hreyfingarinnar,“ segir hann. „Það er þessi skrá yfir einfaldar tillögur sem verða eitthvað miklu meira.“