Mynd: Með tilliti til listamannsins og listarinnar um Lori Bookstein
„Lífið er flókið, er það ekki?“ Sharon Horvath er að útskýra djúpa persónulega nálgun sína á handtökumálverkunum sem hún bjó til í vinnustofu á jarðhæð sinni við Brooklyn Navy Yard, risastóran iðnaðagarð á svæði allt frá því snemma á 8. áratugnum, þar sem amerísk herskip voru einu sinni byggð.
Málverk Horvath eru líka flókin. Þrátt fyrir glæsilegan, oft óvæntan lit, eru þeir völundarhús lína og laga sem þróast hægt og rólega til að sýna bita og verk bæði þekkjanleg og dularfull. Baseball demantur flýtur fyrir ofan svart svart rúm - eða er það rússíbani? Ljótt friðsælt landslag rennur eins og kvikmynd í lögun baksýnisspegils. Rafmagns næturhiminn, glitrandi af stjörnum, er festur við net útungunar - línulegar brautir innviða sem rifja upp ryðgaðar byggingar og nýjar vinnupalla sem standa öxl við öxl handan vinnustofuglugga hennar. Heildaráhrifin, hvort sem þau eru máluð á striga, 10 tommur ferningur eða einn sjö fet á breidd, eru eins náin og faðma.
„Það er lagningin og áferðin sem gerir það að verkum að þú vilt koma nálægt,“ segir Brooke Anderson, aðstoðarframkvæmdastjóri sýningarskipulags í Listasafninu í Los Angeles. Anderson uppgötvaði verk Horvath á einkasýningu árið 2009 þar sem kynnt var nýtt gallerí Lori Bookstein í Chelsea hverfi Manhattan. Listakonan var nýbúin að flytja inn í stórar málverk; Aðferð hennar er svo yfirveguð og nákvæmlega ítarleg - Anderson lýsir málverkum sínum sem „verkum sem gerð eru alvarlega“ - það getur tekið Horvath ár að klára einn stóran striga. Á þeirri upphafssýningu seldust stærri verkin strax upp.
Hún byrjar hvert verk með því að gera nær ómeðvitað með því að gera það sem hún kallar blind teikningar, blýantamerki á pappírsblöðum, meðan hún krjúpar á vinnustofugólfinu sínu, situr á ströndinni eða oftast ekur. (Fyrir íbúa í New York borg eyðir hún ódýrum tíma á bak við stýrið og pendlar á milli heimilis síns í Queens, vinnustofu hennar í Brooklyn og kennarastarfs í Westchester's Buying College, ásamt tíðum göngutúrum í heimabæ hennar Cleveland.) Eftir Horvath bætir þessum upphafsgripum við og dregur stundum frá sér lag af myndum - form sem geta bergmálað svo kunnuglega hluti eins og textíl og húsgögn en eru stundum hrein abstrakt - þar til hún er tilbúin að takast á við stærri útgáfur.
Horvath var líklega víst ætlað að verða listamaður. Foreldrar hennar hittust sem nemendur við Cleveland Institute of Art; faðir hennar var málari og móðir hennar var keramikari og vefari. Þegar Horvath fann sig mála í vinnustofu föður síns 16 ára að aldri minnist hún þess að hugsa: "Kannski er þessi listgrein líka mikilvæg fyrir mig." Röð málverka með vötnum - þar á meðal töfrandi verk 2007 Blue Loom þinn fyrir Martin Ramirez- heldur tilfinningalegum vísbendingum um listfyllta bernsku hennar: "Fyrsta minningin mín var um rúmstærð getnaðarvörn sem átti alla þessa hreyfanlegu hluti, og síðar áttaði ég mig á því að ég sat líklega við vaðra mömmu."
Grundvallaratriði eru kjarninn í starfi hennar: ást, missir og hafnabolti. Diamonds byrjaði að birtast á teikningum hennar árið 2001, þegar sonur hennar, Paulus, byrjaði að spila Little League. Að mæta á Mets-leik í kjölfar árása Alþjóðaviðskiptamiðstöðvarinnar setti einnig mark sitt. „Baseballleikirnir rétt eftir 9/11 voru mjög tilfinningaríkir,“ útskýrir hún, „af því að þetta var tilefni - hugsanlega sá fyrsti - til að safna saman hópi New York-manna í miklu almenningsrými. „verslunarmiðstöð“ fyrir opinberar samkomur eins og Washington, DC, hefur bara Central Park og hafnaboltaleikvangi.
Nú, segir hún, hefur hún kynlíf á huga sínum. „Eftir að faðir minn lést [árið 2010], var allt sem ég hugsaði um dauðann. Þá var kveikt á rofi og það eina sem ég gat hugsað um var kynlíf.“ Fyrir nýja seríu sem heitir elska lífið, hún mála unnendur - „hvernig þau halda hvert öðru og sleppa“ - að hluta til með innblástur af bók af forn japönskum erótískum prentum. "Ég vil snúa hlutunum út og á hvolf og sýna það. Þessi leyndardómur er það sem við búum fyrir," segir hún. "Ég treysti ekki hvernig hlutirnir líta út; ég treysti því hvernig þeim líður - tölur fléttaðar saman, festar, sleppa. Ekki eru öll málverk sem tala við tilfinningu. Mínar gera það."