Mynd: Með tilliti til Jay Jopling / White Cube
Raqib Shaw hefur ekki efni á truflunum eins og er. Málarinn sem fæddist á Indlandi, sem flutti til London á tíunda áratugnum og stundaði nám við Central Saint Martins College of Art and Design, vafði einmitt upp einkasýningu í Metropolitan Museum of Art í New York og undirbýr mjög fyrir fyrstu sýningu sína í London Hvíta teningurinn í maí. Það er gott að leiðin tengir saman tvö vinnustofur listamannsins í Norður-London: „Ég þarf aldrei að hafa samskipti við umheiminn,“ segir hann. Hann er þó að taka eftir því. Ofskynjunarverk Shaw eru „dagbækur“ hans, eins og hann orðar það, allegóríur nútímans um allt frá ólgusömum listamarkaði í dag til sveiflukennds svæðis Kasmír-ættar hans.
Listamaðurinn býr til iðnaðar-enamel málningu með pensil með svínum og kvillum og býr til flókna striga sem eru skreyttir með glitri, kristöllum og gimsteinum. Fyllt með þriggja höfða dýrum, drekafuglaverum, fallhimnum og hjarðar fiðrilda, eru kaleidoscopic myndir hans hvirfil af græðgi, ofbeldi, trúarbrögðum og kynlífi. „Þetta eru einkenni - ég er fullkomlega þvingaður,“ segir Shaw, en aðstaða hans til ítarlegs handverks kemur frá því að alast upp í fjölskyldu skartgripa-, sjal- og teppasmiða. „Hann er þráhyggjufullur varðandi loka þættina,“ segir Gary Tinterow, sem sýndi sýninguna á Metropolitan Museum, safn Shaw-verka, innblásið af Renaissance-listamanninum Hans Holbein yngri. „Upplýsingar um efnin, nákvæmni skartgripanna — það er geðveikt.“
Hieronymus Bosch er önnur meiriháttar áhrif á Shaw, sem nefndi röð málverka „Garden of Earthly Delights“ eftir fræga þríeykið í Bosch. Árið 2007 seldi einn slíkur á Sotheby's fyrir 5,5 milljónir dala, þó að Shaw fullyrði að honum hafi aldrei verið sama um stratospheric verð sem stykki hans styður. „Ég elska viðskiptalegt hrun listaheimsins núna,“ segir hann með hlátur. „Ég er að vinna besta verk lífs míns og það er enginn þrýstingur að selja það. Þetta er sigur listarinnar.“