Gestir nýlega endurhannaðs safns um nútímalist í New York gætu komið á óvart ekki verið mætt með streng af hvítveggjum sýningarsölum sem sýna listir flokkaðar eftir tímabili og stíl. Reyndar hóf safnið nýlega endurnýjun sína með samtali um það hvernig hægt væri að trufla hefðbundna framsetningarmáta. „Bara vegna þess að hlutirnir hafa verið ákveðinn hátt í langan tíma þýðir það ekki að það sé eina leiðin, eða jafnvel besta leiðin, til að gera þá,“ segir Sarah Suzuki, sýningarstjóri MoMA á teikningum og prentum um nýja útlit sýningarinnar. Með því að vinna saman reyndu sýningarstjórar og hönnunarteymi safnsins að andmæla kennsluaðferðum flokkunar (þ.e.a.s. línuleg tímaröð og klofning á miðlungs miðli) og í staðinn leyfa abstraktar hugmyndir að móta frásagnir hvers galleris. Ein stór leið sem þeir gerðu það? Mála. Og nei, við meinum ekki á sjoppum.
Vegna þess að litur gegnir svo mikilvægu hlutverki í sjónrænni reynslu okkar - sérstaklega í tengslum við myndlist - urðu litavalskjörin lífsbjörg endurnýjunarinnar og mótuðu nýstárlegar sýningarsalir um allt safnið. Í einkaferð um nýju galleríin, Hús fallegt komst meira að því hvernig sköpunarteymi safnsins notaði Farrow & Ball mála liti til að gjörbylta því hvernig við sjáum, finnum og höfum samskipti við áhrifamestu og gripandi list heimsins.
Nýsköpunaraðilar nítjándu aldar
Jonathan Muzikar; HÖNNUN: Alice Morgan
Það er strax ljóst að þú munt ekki finna klassískan hvítan galleríbox hér. Þegar fimmta hæðin opnar inn í Impressionistic myndasafnið muntu taka eftir ljósgráum málningarlit í staðinn: Elephant's Breath. Hönnuðirnir og sýningarstjórarnir segja okkur að þeir hafi valið þetta bakgrunn því það stendur í eigin grunni og ábyrgist sjálft jafnvel á bak við meistaraverk eins og Vincent van Gough Stjörnubjart meðan hún er enn nægilega mild með mýkri, innlendari verkum Mary Cassatt. „Andardráttur fíla hjálpar til við að auka verkin í stað þess að setja þau bara á hvítan bakgrunn þar sem þeir tala í raun ekki saman,“ útskýrir Lana Hum, framkvæmdastjóri MoMA hönnunar og sýningar.
Snemma ljósmyndun og kvikmyndir
Jonathan Muzikar; HÖNNUN: Alice Morgan
Beint við hliðina á Impressionist galleríinu er niðursveifla á hefðbundna svarta kassaleikhúsinu með djúpum, tilfinningalega hlaðinni tóbergsberg: Farrow & Ball's Pelt. „Ef Elephant's Breath var að brjóta niður hvíta kassann, þá erum við að brjóta niður svarta kassann,“ segir Suzuki. Aftur, í staðinn fyrir sjálfgefið val, virkar málningin sem listin sjálf, eflir og giftist sýningunum. Nánar tiltekið dregur það út sepíatóna kvikmyndar frá 1906 sem og í umhverfisblönduðum fjölmiðlum og ljósmyndum sem einnig voru að þróast á þeim tíma. Bæði sjónrænt og þemað endurspeglar Pelt hina öru þróun í tækni sem þróast samhliða málverkum impressjónista - nú tala þau hvort við annað saman. „Okkur langaði til að leysa upp þá hugmynd að kvikmyndir sjáist aðeins í svörtum kassa,“ bergmálar Hum og bætir við að „nýju LED ljósabúnaðurinn er miklu flóknari með miklu meira svið ljósastigs og dreifist.“
Í kringum Les Demoiselles d’Avignon
Heidi Bohnenkamp; HÖNNUN: Alice Morgan
Í þessu myndasafni eru listamenn með ólíkan bakgrunn og fjölmiðla í samtali, enn og aftur á móti Elephant Breath. Augu sjónhverfinga verða samstundis dregin að kúbískum magnum opus Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon, sem setur tóninn fyrir önnur byltingarkennd verk til sýnis, frá Faith Ringgolds Race Riot að skúlptúrum Louise Bourgeois. Þau endurspegla hvert og eitt hin ýmsu formlegu og þema nýjungar Les Demoiselles d’Avignon. Og skemmtileg staðreynd: Ringgold var vanur að sökkva sér niður í MoMa með Picasso og talaði um bein áhrif á eigin verk.
Bækur og prentar listamannsins í Rússlandi
Emma Bazillian; HÖNNUN: Alice Morgan
Í öllu safninu virka málningarlitir einnig sem truflanir um allt rýmið (þar sem milliliður og forsal eru máluð í Skimmed Stone) til að koma í veg fyrir að heimsókn líði eins og endalaus göng um völundarhús glóandi hvítra gallería. Þetta herbergi er til dæmis lítill, nánari djúpdýpi í heimabakaðar bækur og prentanir af rússneskum Avant-Garde listamönnum meðan á fyrri heimsstyrjöldinni stóð og í kjölfar þeirra. umhverfi.
Florine Stettheimer og fyrirtæki
Ég; HÖNNUN: Alice Morgan
Á meðan hugarflugsáætlun er gerð fyrir þessu duttlungafyllra, lush og skrautlegu herbergi þar sem verk Florine Stettheimer hanga, sátu sýningarstjórarnir í stóru herbergi og hentu hugmyndum um skapið. Einn hönnuður lýsti litnum sem óskað var eftir „eins og blár gætu roðnað.“ Úrval þeirra? Hvítkál Farrow & Ball er hvít, hvít með blæ eða litblöndu af grænbláu.
Vatnaliljur Claude Monet
Kurt Heumiller; HÖNNUN: Alice Morgan
Sýningarstjórarnir vissu að þetta rými þyrfti að vera niðurdrepandi og ummál, en hver litur sem þeir gerðu tilraunir með fannst of ógagnsæ. Það er, þar til þeim fannst Wevet, sem er geislandi, næstum lýsandi. "Wevet er næstum ekki litur. Það virðist kalla á ljós. Það tekur í raun ljósið og er besta tjáning sólarglampans í Giverny," útskýrir Hum. Eins og allir Farrow & Ball málningar, virðist eðli litarins aðlagast og umbreyta til að bæta við umhverfi sitt. Gólfborðin eru einnig breiðari í þessu herbergi til að skipuleggja hreyfinguna um allt rýmið og biðja gestina um að vita að þau séu á sérstökum stað, „eins og þú sért í náinni stund með gömlum vini, en finnst samt opinn nóg og hafðu hreyfingu, "segir Suzuki.
Súrrealistísk listasaga
Ég; HÖNNUN: Alice Morgan
Súrrealismagalleríið minnir á völundarhús, með óvæntum skjám sem eru lagðir í horn og mismunandi miðlar efla hver annan. Langt frá slysni endurspeglar þessi uppbygging hugtök og hugmyndir sem verið er að glíma við í súrrealisma. Það býður upp á uppgötvun og hvetur verndarann til að faðma tilfinningu um að vera svolítið „burt“, næstum eins og þeir séu að erfa óróleika óraunveruleika sem kemur fram í listaverkinu. Farking & Ball's Sulking Room Pink (úr nýjasta safni vörumerkisins) gerir það að verkum að hið fullkomna bakgrunn er enn frekar prýtt af stemmandi lýsingu.
Viðbrögð við stríði
Ég; HÖNNUN: Alice Morgan
Og hér erum við og lýkur sýndarferð okkar á fimmtu hæð MoMA á döggum nótum með stríðsminjasafninu. Að ganga um myndasöfnin á fimmtu hæð er ætlað að samræma uppbyggingu crescendo og það nær hápunkti hér. Í herberginu er blanda af allegorískum verkum og sumum sem finnst meira innyfli, eins og skúlptúrar. Hönnunar- og sýningarteymin notuðu upphaflega annan lit en töldu að það væri ekki í lagi, svo þeir máluðu hann aftur á síðustu stundu með Mole's Breath. Þessi litbrigði af grábrúnu er óneitanlega daufur og færir þyngd í herbergið. Með því að vekja upp reyktan árásargirni og ofbeldi á vígvellinum, endurtekur það í raun alvarleika stríðs sem táknuð er í listaverkunum, allt frá verkum eftir José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros til viðbragða Picasso við hryllingi síðari heimsstyrjaldarinnar í Charnel-húsið.
Finnst þér innblásið að mála veggina þína eitthvað annað en klassískt hvítt litbrigði?
Málaðu veggina þína með Farrow & Ball MoMA litum
Fylltu heimili þitt með list á meðan þú ert við það
Djúp vistfræði 02 Prentun
Johanna Tagada HoffbeckTappan Collective
$250.00
Avalon ljósmynd af takmörkuðu upplagi
Danny LaneTappan safnari
$200.00
Ertu enn í bænum? Upprunalegt málverk IX
Ethan CaflischTappan safnari
$425.00
New Sands Exit Limited Edition ljósmynd
James NeedhamTappan safnara
$480.00
Desert Roses vasaklútamálverk
Anna ValdezTappan safnari
$3,000.00
Beyond Mere Coincidence Print
Sepideh IlsleyTappan Collective
$480.00
Sois Belle 4 ljósmynd í takmörkuðu upplagi
Annelie VandendaelTappan Collective
$1,200.00
Næstum glæsilegt málverk Canyon
Sara Marlowe HallTappan Collective
$4,200.00