Það sem síðan hefur orðið að löngu persónulegu og faglegu sambandi fyrir Christine og John Gachot hófst einn daginn um miðjan tíunda áratug síðustu aldar þegar parið hittist í áhrifamestu Aero vinnustofum Thomas O’Brien: John komst framhjá skissubók sinni; Christine var að vinna í móttökunni. Eftir að hafa risið í röðum saman í Studio Sofield, fór hann að vera hönnunarstjóri hjá nokkrum efstu fyrirtækjum og Christine starfaði hjá fræga hótelverjanum André Balazs og hjálpaði við að hanna Château Marmont, Standard og Chiltern Firehouse í London.
Í dag hafa þeir lagt saman þá þjálfun í eigið ræktað fyrirtæki, Gachot Studios; þeir hanna nú hótel frá grunni - þar á meðal Pendry Manhattan West, sem ætlað er að opna í New York-borg árið 2021 - og hefja nýtt safn með Waterworks í apríl sem kallast Bond Series.
Með tilþrifum vatnsverka
Til viðbótar við verslunarverkefnin sem þeir vinna að (þeir hönnuðu einnig Shinola hótelið í Detroit og höfuðstöðvunum í Óeðlilegt Glossier í SoHo), taka Gachots að sér valinn fjölda íbúðarverkefna, þar á meðal þessa endurreisnaröð í Upper West Side Renaissance hús fyrir viðskiptavini með sameiginlega þakklæti fyrir list. Í samvinnu við húseigendur Eric Richter og Charles Shoener, bjuggu Gachots til galleríheimili fyrir listasafn hjónanna, sem er allt frá 17. öld Rembrandt-etsingar til samtímans blandaðra verk eftir Sophie Calle.
„Eric og Charles vildu hafa heimili þar sem listin kom fyrst,“ segir John. „Þetta snerist allt um form, ljós, efni og rými - jafnvel húsgögnin voru meðhöndluð eins og list.“
Richter, sem starfar sem framkvæmdastjóri hlutabréfaeigna hjá Capital Group, og Shoener, sem einbeitir sér að gagnagreiningum í matreiðsluiðnaðinum, eins og að snúa heim frá ferðalögum sínum með innblástur, eins og rúmföt frá dvölinni á Ritz í París eða smáatriði um borðstofuna frá uppáhalds veitingastaðnum þeirra. Það næmi veitti hönnuðunum innblástur.
Nicole Franzen
„Við vorum að tala sama tungumál,“ segir Christine. „Þeir eru að eilífu að ferðast og hafa brennandi áhuga á hótelupplifun, sem er eitthvað sem við deilum.“
Hér segja Christine og John okkur frá reynslu sinni af því að hanna heimili í kringum listasafn og hvernig þau tvö stofnuðu Gachot Studios.
Skreyting handa þér: Þú hefur hannað mörg verkefni - atvinnuhúsnæði og íbúðarhúsnæði - sem beinast að listasöfnum. Hvernig stendur þetta verkefni upp úr?
Christine Gachot: Við höfum verið heppin að hanna fyrir viðskiptavini með ótrúlegum listaverkum, bæði atvinnuhúsnæði og íbúðarhúsnæði. Fyrir Eric og Charles eru þau höfuðborg C safnara. Það að skilgreina forvitni - og stolt af ávöxtum uppgötvunar þeirra - endaði með því að upplýsa allar ákvarðanir sem við tókum.
Nicole Franzen
ED: Hvað miðar þú þegar þú hannar rými með listasafn í huga?
John Gachot: Eric og Charles vildu hafa heimili þar sem listin kom fyrst, sem ég held að sé áberandi í lokaafurðinni. Við forðumst að bæta við of mörgum lögum til að draga úr hávaða. Þetta snerist allt um form, ljós, efni og rými. Jafnvel er fjallað um húsgögnin eins og list; allt er annað hvort sérsniðið eða vandlega tilgreint með staðsetningu þess til að líta á sem eigin hlut.
ED: Segðu mér meira um þetta verkefni.
JG: Við hönnuðum þetta Townhouse frá endurreisn endurreisnar 1893 fyrir Eric og Charles með því að blanda saman löngun þeirra í gallerýrásarými með okkar eigin sannfæringu um að heimili ætti að vera þægilegt, líflegt og rausnarlegt óháð fagurfræðilegu vali. Söguleg smáatriði eins og stigi á stofu gólfinu eru fjarlægð að kjarna þeirra og gerð í hvítum litum, meðan breitt af ljósum parketi á gólfi og kommur skörpum millwork veita bakgrunn af traustum lúxus fyrir breytt en fjölbreytt listaverk og hönnun.
ED: Mörg herbergjanna í þessu raða húsi eru með hvítum veggjum og hlutlausum gluggameðferðum með dökkum húsgögnum eða ljósum innréttingum. Hvað ertu að fara þegar þú býrð til svona andstæða?
JG: Á öllu heimilinu gerði næmi byggingarlistarinnar kleift að húsgögnin færu á svið, eins og skúlptúra í galleríi. Andstaðan milli léttari veggja og dekkri húsgögn og innréttingar vekur athygli á forminu. Við völdum mörg verk eftir lögun þeirra og jafnvægi við aðra hluti í herberginu; það var í raun eins og að safna saman lifandi sýningu.
Nicole Franzen
ED: Hvernig nálgaðist þú byggingu á 19. öld með nútímalegri hönnun?
CG: Það er sameinandi tilfinning um menntaða, samsetta náð sem gerði okkur kleift að toga frá mörgum stöðum til að skapa eitthvað samloðandi án þess að halda okkur við eina fagurfræðilegu athugasemd.
ED: Þú vinnur aðeins við nokkur verkefni á ári. Hvað dró þig að þessum?
JG: Eric og Charles eru yndisleg! Við lítum á þá sem vini. Þeir hafa báðir ótrúlegt auga fyrir list og hönnun og kunna sannarlega að meta ferlið. Þeir eru samvinnufólk eins og viðskiptavinir - við munum vinna að öllu því sem þeir færðu okkur. Oftast þegar við erum að íhuga verkefni spyrjum við: „Viljum við eyða tíma með þessu fólki?“ Ef svarið er já erum við 70 prósent leiðarinnar þangað.
CG: Við tengdumst þeim eftir að Charles rak okkur! Og ég verð að segja, ég held að við höfum bara náð saman frá byrjun. Fundirnir voru oft haldnir á kvöldin vegna annasamra tímaáætlana svo við fengum vín og mat og samtöl okkar fóru langt fram úr hönnun. Ég og Charles fengum hvor öðrum litlar gjafir; John og Eric myndu tala um list. Þetta var einlæg ein yndislegasta reynsla. Ef það er vinna verðum við blessuð.
ED: Hvernig fóruð þið öll saman?
JG: Charles ætti líklega að vera hönnuður!
CG: Ég elska að safna hönnun á þann hátt sem þau safna myndlist, svo það var auðvelt að sameina þessi tvö samtöl. Sumir viðskiptavinir þurfa að ýta á en þeir voru fljótir að sjá gildi í pari af Gio Ponti klúbbstólum sem við fengum til stofunnar á uppboði, sem og Jorge Zalszupin skrifborðið sem við fengum til náms í Charles.
ED: Og hvernig fóruð þið tvö að vinna saman?
CG: Ég og John hittumst í Aero Studios. Ég var að vinna í móttökunum þegar þessi myndarlegi hönnuður bað mig um að láta skissubókina sína fara til Bill Sofield. Við unnum báðir hjá Bill þegar hann opnaði Studio Sofield og við færðum upp stigana saman. Við vorum teymi og þá vorum við vinir og þá varð þetta bara svo miklu meira.
ED: Hvaða áhrif hefur reynsla þín á Studio Sofield á vinnu þína í dag?
CG: Að vinna fyrir Bill var svo rík menntun. Hæfileiki hans, vinnusiðferði, charisma og góðvild er smitandi og víða þekktur. Samstarf er buzzword þessa dagana, en það var sannarlega hvernig Bill stýrði skipi sínu. Þegar þú passar að vinna með fólki sem þú ber virðingu fyrir, þá er það bara skynsamlegt að gefa þessu fólki sæti við borðið. Bill ræktaði þá tilfinningu að allir í vinnustofunni væru hluti af þessari stóru fjölskyldu. Ég og Jóhannes erum báðir ennþá vinir með mörgum frá þeim tíma.
JG: Þetta var líka mjög spennandi tími til að vinna í innréttingariðnaði. Það var ekki enn lýðræðisað af Internetinu, en það var þessi tilfinning að iðnaðurinn væri með áberandi rödd sem ræður menningu. Það var þessi smitandi, freyðandi orka.