Með tutti frutti-litaða herbergjunum, sviffluðum ítölskum silki gluggatjöldum og mynstraðu veggfóðri (endurgerð af Adelphi Paper Hangings), Emma-Autumn de Wilde skrautleg kvikmyndaaðlögun Jane Austen skáldsögu frá 1815 — var öruggt veðmál að verða hönnunarheimur í uppáhaldi fyrir kaleidoscopic en samt tímabundna endursköpun hins uppskeru Georgíuheims titilpersónu sinnar (leikinn af Anya Taylor- Gleði). En strax eftir að myndin opnaði fyrir leikræna útgáfu í lok febrúar sló í gegn heimsfaraldur kransæðaveirunnar og neyddi kvikmyndahús til að loka. Þetta var fyrsti eiginleiki de Wilde í fullri lengd; hún er rokk ljósmyndari þekktur fyrir andlitsmyndir sínar og tónlistarmyndbönd fyrir Beck, Flórens og vélina og desemberista. „Mér var svo mikill heiður að ég fékk að búa til kvikmynd sem ætlaði að vera í leikhúsum,“ segir hún, „en þá var þeim lokað og ég, svo og hljóðverið og leikararnir, byrjaði að fá mikil viðbrögð frá fólk sem vildi sjá það. “
Þannig var Emma ein fyrsta kvikmyndin sem kom ný út til að fá snemma útgáfu af vídeó-eftirspurn (nú er hægt að leigja fyrir $ 19.99 fyrir 48 klukkustundir). Töfrandi framleiðsluhönnun hennar eftir Kave Quinn og leikmynd frá Stella Fox veita hönnuðum samfélagi skjólstæðinga á escapistalyftunni sem það þarfnast á fullkomnum tíma.
Skreytt fyrir þig ræddi við de Wilde um áhugasaman faðminn í glæsilegu gamanmynd sinni og hvernig skreytingarheimurinn - og eigin þráhyggju athygli á smáatriðum - skipti sköpum við að skapa Emma 'Ómótstæðilegur heimur.
Fókusaðgerðir
Skreyting handa þér: Haust, ég vona að allt sé í lagi með þig og fjölskyldu þína. Hvar ertu í augnablikinu?
Autumn de Wilde: Já það er. Ég er á fjórum degi í sjálfum sóttkví, af því að ég var í London að taka ljósmyndatöku, og þá flaug ég aftur til Los Angeles og vildi ekki hætta á að afhjúpa neinn ef ég hefði orðið fyrir því. Sem betur fer er ég í sumarbústað sem vinur gat lánað mér aðeins 10 mínútna fjarlægð frá heimilinu.
ED: Þú færir fullt af gleði fyrir fullt af fólki með myndina þína, Emma. Fólk í hönnunarheiminum er heltekið.
ADW: Það þýðir í raun svo mikið fyrir mig. Ég hef alltaf metið flóttamyndir. Í stríðstímum, í Ameríku og Englandi, voru þessar tegundir kvikmynda mjög græðandi. Það er mikill kraftur í leik. Við gerð þessarar myndar var gaman að hitta allt fólkið sem er svo gagntekið af Jane Austen og Regency tímabilinu. Það eru svo margar leiðir til að kafa á þetta tímabil, hvort sem það er í gegnum hönnun eða búning eða bara ástarsögur. Emma er saga um vináttu og töfra - og gamanleik - af misskilningi.
Liam Daniel / fókusatriði
ED: Kvikmyndin var nýbúin að opna í leikhúsum þegar COVID-19 neyddi kvikmyndahús til að loka. Ýttirðu á dreifingaraðilann, Focus Features, til að streyma myndinni eftirspurn?
ADW: Nei. Ég myndi aldrei vilja að það virtist eins og ég væri að þrýsta á að láta kvikmyndahúsin mín fara. En þeim var allt í einu að lokast og ég fékk skilaboð frá aðdáendum sem biðja um að sjá það. Vinnustofan tók ákvörðunina nokkuð fljótt. Ég vil að myndin lifi efnahagslega af því að ég vil að fleiri kvikmyndir með flóknar kvenpersónur í fararbroddi séu gerðar.
ED: Hver hefur verið svarið síðan það byrjaði að streyma?
ADW: Virkilega yfirþyrmandi, á mjög spennandi hátt. Ég fæ mikið af tilfinningalegum þakkarskuldum á Instagram og Twitter. Ég held að allir bregðist vel við fallegum hlutum og sögusögnum og getu til að ferðast til annars tímabils. Ég er virkilega spennt að sjá hönnuði skrifa fyrir mig um setin.
ED: Kvikmyndin hefur svo glæsilega, áberandi útlit. Hvert var upphafið?
ADW: Ég er almennt þráhyggjufræðingur og þegar ég fór í leiklistarskóla, sem var fyrir löngu síðan ég gerðist ljósmyndari, varð ég ansi þráhyggju fyrir mismunandi tímabilum og hvernig þau hafa áhrif á sögusöguna. Þegar ég byrjaði að ljósmynda hljómsveitir og gera tónlistarmyndbönd færði ég það inn í verk mín á abstrakt hátt. Ég myndi sýna hljómsveit málverk og segja: „Hvað ef þú stóðst svona?“ Svo um leið og ég fékk boð um að kasta fyrir þessa mynd fór ég ansi djúpt.
Liam Daniel / fókusatriði
Ég var nú þegar nokkuð kunnugur Regency tímabilinu. Og þú getur sagt þegar þú horfir á réttina og annað frá tímum sem hverfa ekki hversu litrík Georgíu og Regency tímabilið voru. Litur var þá hvernig þú sýndir auð þinn. Fólk af stéttum Emmu hafði erft húsgögn og málverk, en þau voru ekki eins gömul og þau eru núna, svo þau voru ekki eins dofnar. Og hún var einhver með fjárhagsstöðu sína, sem hefði haft burði til að veggfóður herbergi eða breyta málningarlitnum ef hún vildi. Mundu að þetta var tími þegar kvöldin voru tendruð af kertaljósi og vetur voru langir og dimmir, svo það var skynsamlegt að hafa mikinn lit á veggjunum.
Til rannsókna fórum við í Sir John Soane's Museum í London. Ég uppgötvaði líka Ackermann's Repository of the Arts, kvenblað frá tímum Emma. Það sýndi teikningar á tískuprentun, útsaumur, húsgögn og jafnvel gluggatjöld. Gömul prentsmiðja í London veitti mér aðgang að skjalasöfnum tímaritsins og það veitti mikinn sjónrænan innblástur. Veggfóður í morgunverðar- og borðstofu Emmu - þau eru öll nákvæm frá tímabilinu. Ég skoðaði líka mikið af teikningum frá því tímabili. Teiknimyndasöguhöfundar voru þá að fíla gaman að tískunni, samfélaginu, aðalsmíðinni og millistéttinni. Og af því að ég vissi að ég var að gera líkamlega, skrúfaða gamanmynd, þá var það mjög gagnlegt að hafa þá stílbröndur þarna inni.
ED: Litatöflan minnir mig á kassa af makkarónum - hefði fólk raunverulega búið svona í Englandi snemma á 19. öld?
ADW: Ég held að þú spyrð þeirrar spurningar vegna þess að þú hefur séð svo margar kvikmyndir með dofna veggfóður. Það er vegna þess að mörg tímabundin nákvæm kvikmyndatökur hafa ekki fjárhagsáætlun til að veggfóðra veggina á ný eða þeir taka á stað þar sem þú hefur ekki leyfi til að breyta neinu. Svo já, litirnir í Emma eru sögulega nákvæmar. Við leituðum eftir húsi sem myndi láta okkur gera það og það var Firle Place [í East Sussex]. Eigendurnir, Lord og Lady Gage, voru virkilega opnir. Hann er listmálari. Þeir voru spenntir fyrir því að láta fleiri af Georgíuþáttunum koma aftur inn í húsið.
Þeir voru þegar með myntu-litaða teherbergið, þar sem við skutum te tjöldin okkar og pianoforte bardaga. Og stofan þar sem herra Woodhouse situr oft við eldinn, það herbergi var þegar gull og rjómi. Í þessum rýmum frískuðum við upp málninguna sem gladdi þau mjög.
Við bættum chinoiserie spjöldum í svefnherberginu hjá Emma og máluðum stigaganginn blátt og hvítt, eins og Wedgwood leirmuni. Við veggfóðruðum borðstofuna, endurhönnuðum gluggatjöldin og tókum frá okkur allt sem virtist viktorískt.
Með tilliti til Box Hill kvikmynda
ED: Höfðu Lord og Lady Gage það þannig eftir framleiðsluna?
ADW: Já, þeir elskuðu það. Þeir geymdu veggfóðrið í borðstofunni. Þeir voru áður með billjardborð þar, en settu það ekki inn aftur. Ég sá viðtal við þá nýlega og stigagangurinn var enn blár. Og vonandi þegar þessum heimsfaraldri er lokið munu þær opna aftur fyrir gesti. Ég get ekki beðið þar til fólk getur farið aftur í heimsókn í frábær hús og rölt um sveitina.
ED: Ég heyri að þú hafir ráðið siðareglur til að vinna að myndinni?
ADW: Já, auðvitað, Maria Clarke. Það er mjög mikilvægt á tímabili að leikararnir skilji hvernig fólk tengist hvort öðru þá. Okkur langaði til að sýna unga fólkinu ýta á landamæri. Eins og á ganginum, áður en herra Knightley og Emma dönsuðu, vildi Anya virkilega hafa af sér hanskana á vettvangi - venjulega hefði hún alltaf borið hanska - svo við spurðum Maríu: "Getur hún haft hanska af sér?" Og hún sagði: „Já, ef hún hefði bara borðað, þá hefði hún ekki sett þau aftur á. Og þar sem hún er svo annars hugar þegar hún er farin að líða, þá var það skynsamlegt. “
Með tilliti til Box Hill kvikmynda
ED: Fyrir fólk sem elskar frábæra hönnun og stórkostlegar kvikmyndir, hvaða kvikmyndir myndir þú mæla með að streyma núna?
ADW: Ég er mjög fyrir áhrifum frá Jacques Tati, sem var eins og franski Charlie Chaplin. Kvikmyndir hans Mán Oncle og Leiktími hafa haft mikil áhrif á mig sjónrænt, bæði hvað varðar leikmyndina og gamanleikina. Það er varla talað í þeim; þeir snúast allir um hönnunargags. Ég elska kvikmyndir Blake Edwards sérstaklega Bleiku panterinn, með Peter Sellers og David Niven. Regnhlífin í Cherbourg er rosalega vond, virkilega ótrúleg sjónræn ýktun á heimi. A einhver fjöldi af þessari skyrtu sem passa við veggfóður hugmyndina sem þú sérð í kvikmyndum sem komu seinna - sem byrjaði með Regnhlífin í Cherbourg. Og augljóslega eru kvikmyndir Wes Anderson svo ótrúlega hvetjandi.
ED: Einhverjar uppáhaldstímabækur?
ADW: A herbergi með útsýni er ein af mínum uppáhaldskvikmyndum af mörgum ástæðum. Einn, þetta er algjört tímabilið og tímaferðalagið, en einnig elskaði ég hvernig Edwardians höfðu mikið ringulreið í hönnun sinni. Svo eru bækur með myndum fyrir framan sig og þessi ringulreið sem er svo falleg. Það gerir það að verkum að þú vilt bara fara inn í það herbergi og skoða þá litlu hluti í hillunum.
ED:Hvernig er þinn eigin stíll eins og heima?
ADW: Húsið mitt er eins og óunnið dúkkuhúsið. Það er meira af hugmyndaverksmiðju. Það er engin fullkomin sýn, en vinir mínir segja að þeir elski að koma yfir til að skoða alla litlu fjársjóðina mína. Það er aðeins nær fornverslun eða eitthvað slíkt. Húsið mitt gæti verið í „fallegu ringulreið“ tímariti, ef það væri slíkt. Ég dáist að því að fara á staði sem eru fullkomlega sjónrænt og mér finnst gaman að skapa fullkomna sýn. En mitt eigið heimili heimsækir mörg tímabil.
ED: Tókstu eitthvað heim úr settinu Emma?
ADW: Ég gerði. Ég er með málverk Frank Churchill af Enscombe. Ég er virkilega stoltur af veikburða list okkar í myndinni. Eins og hvernig málverk Frank eru gott en ekki frábært. Og hvernig málverk Emmu eru bráðfyndin ekki ótrúleg. Hún er ekki svo slæm en hún er ekki frábær.
Liam Daniel / fókusatriði
ED: Hvað er það sem heldur þér vitlausu núna? Hvernig líður þér tímanum?
ADW: Ég er að reyna að sjá það sem dýrmætan hvíldartíma, því ég er nýkominn úr þessu snjóflóði í vinnunni. En ég er sorgmædd yfir fyrirtæki vina minna og vini mína sem eiga eða starfa á veitingastöðum eða verslunum. Einnig um PA, bílstjórana, allan stuðninginn við allar kvikmyndir mínar. Ég elska áhöfn mína frá toppi til botns. Eins mikið og ég hanna myndina, hanna ég áhöfnina ásamt framleiðendum mínum eins og kvöldverðarboð. Ég tek saman fólk sem ég held að myndi vinna vel saman og nú hef ég áhyggjur af því.
Enginn í kvikmyndaiðnaðinum eða ljósmyndun getur gert það sem við gerum nema við erum að gera kvikmynd eða auglýsing eða gera ljósmyndatöku. Tónlistarmenn, eins og hljómsveitin Starcrawler, dóttir mín, hafa engar tekjur ef þeir geta ekki farið á tónleikaferðalag. Og ég hef séð mjög erfiða tíma fjárhagslega, lifað af sem listamaður í mörg ár. Ég veit hvernig á að lifa sparsamlega, en það hafa verið ákveðnir tímar þar sem ég gat bara ekki borgað reikningana mína. Ég man eftir þeim ótta.
Og auðvitað hef ég áhyggjur af heilsu fólks. En sú jákvæða er að hafa tíma til að dreyma. Sem listamaður verður þú að verja þann tíma og taka hann alvarlega sem hluta af starfi þínu. Sumar af betri hugmyndum mínum koma frá þeim tímum þegar ég starði í loftið. Í hvert skipti sem það er hræðileg upplifun, ef þú ert listamaður, þá held ég að hugur þinn hafi tilhneigingu til að ráfa í átt að því sem þú vilt frekar vera, og það er þar sem mikið af frábærum hugmyndum fæðast. Ég hlakka til að sjá hvað fólk gerir eftir þetta. Vegna þess að þetta er ímyndunaraflið þitt og það er virkilega öflugt.
ED: Hvar myndirðu elska að vera núna?
ADW: Að búa til aðra kvikmynd. Ef ég er svo heppin að eignast annan verður þetta allt annar heimur. Og það verður alveg eins flókið og Emma, með fullt af lit, því það er örugglega eitthvað sem ég elska að gera.