Mynd: Myndskreyting eftir þjóðhöfðingja
Á einum tíma eða öðrum hefur næstum hver hönnuður verið töfraður af hinum áprentaða síðum hönnunarbókar. Hvort sem það var tíst við verk Billy Baldwins eða David Hicks, gljáandi, fullur litur dreifir og opinber texti miðlaði öllum heimi stíl - og sementaði lögun hönnuður sem hvetjandi mynd.
Í dag eru hönnunarbækur ekki síður sannfærandi. Hins vegar, fyrir hönnuði sem eru að leita að gefa út sína eigin bók í heiminum, felur það í sér sérstakt sjónarmið sem flestir höfundar þurfa ekki að glíma við. Til að byrja með grunninn að útfærslum hönnunarútgáfunnar ræddum við nýlega við Jill Cohen, umboðsmann sem sérhæfir sig í tegundinni, sem hefur hjálpað fólki eins og Carolyne Roehm, Campion Platt og Mary McDonald að koma bókum sínum í framkvæmd.
Sem fyrsta skref leggur Cohen til að íhuga magn þess efnis sem þarf til bókar. „Það er fyndið lítið orðatiltæki við útgáfu: þunnar bækur seljast ekki,“ segir Cohen. „Til að bók sé kjötmjúk ætti hún að vera um 240 blaðsíður. Þessi tegund bókar mun þurfa um 250 ljósmyndir.“ Hún bendir á að flestir útgefendur muni einnig vilja sjá blanda af glænýjum og áður útgefnum verkefnum. Þess vegna er besti tíminn til að íhuga að gefa út bók, sem venjulega tekur 18 til 24 mánuði, segir hún, "þegar þú ert með mikið af nýju efni og miklu meira nýtt efni kemur upp."
En ferskt efni eitt og sér skar það ekki. „Það mikilvægasta fyrir hönnuð að hafa er sérstakt sjónarmið,“ segir Cohen. "Enginn útgefandi vill gefa út eigu einhvers. Útgefandinn vill græða peninga, svo þeir vilja spennandi bók, bók sem mun hvetja og fræða lesendur og gefa þeim eitthvað sem þeir hafa ekki séð áður." Að finna sérstakt hugtak, þema eða framtíðarsýn og sanna að þú hafir einstaka sögu að segja er lykilatriði.
Fyrir þá sem hafa ákveðið að það sé rétti tíminn til að halda áfram með bók er næsta stóra hindrunin að tryggja réttindi til að birta núverandi myndir. Þó svo að margir hönnuðir hafi látið vinna sín verk fyrir tímarit og eignasöfn, „eiga flestir hönnuðir ekki réttindi á þessum ljósmyndum, svo þeir bera ábyrgð á að fá og greiða fyrir réttindi á þessum myndum,“ segir Cohen og bendir á að útgefendur hafi unnið borgar ekki fyrir slíka hluti. „Hönnuðir þurfa að meta hvað það mun kosta þá.“
Það eru önnur útgjöld líka. Í flestum tilvikum biðja útgefendur hönnuðir að ábyrgjast lágmarkspöntun á bókum. „Þetta eru dýrustu bækurnar sem búnar eru til í hvaða útgáfufyrirtæki sem er,“ segir Cohen og ábyrgðin hjálpar til við að tryggja að útgefandinn geti staðið undir kostnaði þeirra. Venjuleg lágmarkspöntun gæti verið 500 eintök, sem hönnuður gæti gefið viðskiptavinum og selt við upplestur og viðburði. En „mörgum útgefendum finnst þeir þurfa meiri stuðning og biðja hönnuðinn að skuldbinda sig til enn fleiri eintaka.“
Í tilvikum þar sem helstu útgefendur neita að taka að sér bók vegna þess að þeir hafa áhyggjur af því að hún muni ekki selja næg eintök, bendir Cohen á að það sé tvinntæk útgáfufyrirmynd - milli hefðbundinnar útgáfu og sjálfsútgáfu - sem fljótt vaxi í vinsældum. „Það eru útgefendur núna sem munu setja út mjög þröngt titla,“ segir hún. "Höfundur gæti haft meiri eignarhald á bók sinni eða tekið þátt í kostnaði við prentun eða eignarhald birgða. Þetta er óhefðbundið líkan, en fyrir fólk sem myndi ekki vera nógu auglýsing fyrir stóran útgefanda, þá eru þeir enn að fá bókina þeir vilja þarna úti. “
Að lokum, jafnvel eftir að bók er gefin út, er miklu meiri vinna. „Hönnuður verður að vera fús til að fara út og kynna það,“ segir Cohen. „Höfundar sem tala og kynna - bækur þeirra seljast best.“