Með tilliti til Warner Bros. Myndir
Eftir að hafa tekið á Bohemian París frá 1900 í Moulin Rouge og færa Shakespeare inn á 20. öldina með Rómeó + Júlía, framsýnn kvikmyndagerðarmaður Baz Luhrmann setur sinn eigin snúning á Jazzaldarmenningu, rómantík og leiklist inn í Hinn mikli Gatsby. Eins og hann gerir gjarnan sneri hann sér að konu sinni og tíðum samverkamanni, tvívegis Óskarsverðlaunahafi Catherine Martin, til að gera framleiðslu og búningahönnun fyrir myndina. Það var alfarið skotið í Sydney í Ástralíu sem þýddi að dúettinn þurfti að smíða flest sett myndarinnar frá grunni. Útkoman er lifandi og víðlesinn heimur fullur af ekta smáatriðum, en án nokkurrar fortíðarþrá - og það er nákvæmlega hvernig þeir ímynda sér að Fitzgerald hefði séð New York borg á sínum tíma.
Housebeautiful.com: Hvernig virkar hönnunarferlið þitt?
Catherine Martin: Baz hafði verið að hugsa um að gera Hinn mikli Gatsby í 10 ár, en við fórum aðeins að þróa handritið fyrir um það bil þremur árum. Baz er sjónarmaður, svo hann mun alltaf hafa mjög sérstaka andlega mynd fyrir það hvernig hann vill sjá sögu koma til lífsins. Í upphaflegum kynningarfundum fyrir verkefni gæti hann komið að borðinu allt frá munnlegu hugtaki til að rífa blöð yfir á skissu sem hann hefur teiknað sjálfur. Að öðrum kosti gæti hann úthlutað tilteknum rannsóknarverkefnum sem síðan munu afhjúpa hvert hönnunarmálið ætti að vera að lokum.
Sérhver Baz Luhrmann mynd hefur svo áberandi sjónræn túlkun, einstakt snúning á einhverju klassísku, svo sem Rómeó + JúlíaNútíma umhverfi og Moulin RougeLitrík taka við Bohemian París. Hvers konar útlit og tilfinning varstu að reyna að ná með þessari mynd?
Ein helsta tilskipun Baz um útlit og tilfinningu þessarar tilteknu myndar var að hann vildi ekki nostalgískan, sepia-tónað New York borg á 20. áratugnum. Hann vildi að New York, sem við sköpuðum, myndi líða eins og lifandi, nútímaleg og nýjung eins og Fitzgerald hefði fundið fyrir árið 1922.
Hvaða rannsóknir gerðir þú þegar þú hannaðir leikmyndina?
Við gerum ótrúlega mikið af rannsóknum fyrir hvert verkefni. Fyrir þessa kvikmynd heimsóttum við bókasöfnin í Tæknistofnuninni og Búningastofnunin í Metropolitan Museum of Art, bæði í New York; lestu allt sem við gátum um höfundinn; hellti yfir fræðilegt mat á skáldsögunni; og skoðaði sögulegar greiningar á tímabilinu.
Kvikmyndin var tekin í Ástralíu en hún er sett í Long Island og New York borg. Gaf það þér meira frelsi til að búa til sérstakt og öðruvísi útlit?
Tvær af aðalpersónunum í bókinni eru í raun þessir staðir: Long Island og New York City, svo það var okkur mjög mikilvægt að við reynum að ná réttum kjarna, bragði og eðli þess tíma og þeirra staða. Eitt af því ágæta við að vinna í Sydney var að við gátum búið til okkar eigin umhverfi, en þau byggðust samt mikið á sögulegu myndmáli.
Þú hannaðir bæði settin og búningana fyrir myndina. Hafði einn áhrif á hinn?
Ég hef mjög gaman af því verkefni að hanna bæði sett og búninga, því samræðurnar milli þessara tveggja eru algerlega nauðsynlegar til að þjóna sögunni á skilvirkan og skýran hátt fyrir áhorfendur. Þessir tveir þættir verða að vinna hönd í hönd og ég er stöðugt að vona að þeir eigi virkan og sannfærandi umræðu. Bókin var aðal uppspretta okkar og innblástur. Lýsingar þess voru ákvarðandi áhrif á útlit persónanna og landslagið.
Hinn mikli Gatsby var tekin í 3D. Hefur það haft áhrif á hönnunarval þitt og hugmyndir?
Á vissan hátt held ég að Baz hafi alltaf leikstýrt fyrir 3D. Hann telur allt í skotinu: djúpa bakgrunninn, öfgafullur forgrunni, lengst til vinstri og hægri. Við vorum báðir meðvituð um að nýta það sem hann kallar „töfrandi 3D sjónræn áhrif“, sem eru leikararnir. Hvernig þeir eru rammaðir inn í rými gerir áhorfendum kleift að skilja nákvæmlega hvar þeir eru. Hvað varðar búninga verður áferð mjög mikilvægt sögutæki.
Hvaða sjónrænni þáttur ertu mest stoltur af?
Ég held að við sögðum söguna á myndrænu máli sem tjáir sýn Baz og hjálpar áhorfendum að vita hver persónurnar eru og hvers vegna þeir gera það sem þeir gera.