Mynd: Joshua McHugh
Margir listamenn nefna meistara eins og Manet og Picasso sem innblástur; Will Cotton hefur hins vegar meiri áhrif á hæfni Michelin-stjörnu matreiðslumanna. Skoðaði spuna-sykurhúfuna sem krýndi Sargent-esque fegurð í málverki sínu Ribbon Candy Portrait, útskýrir hann hvernig hann fínpússaði höfuðið aðeins eftir að hafa ráðfært sig við konditor á veitingastaðnum Daniel á Manhattan. „Ég gat bara ekki rétt gert það, svo ég fór með teikningarnar í eldhúsið hans,“ segir Cotton, sem byggir ævintýraverk sín á hefðbundnum maquettes (stærðarlíkönum) af konfektum sem hann smíðar í vinnustofu hans í New York.
Hvort sem hann er vopnaður með pensil eða sætabrauð, þá er Cotton í ævarandi leit að "gölluð Utopia," eins og hann kallar myndir sínar af pinup stúlkum sem liggja eins og odalískur á bómullar-nammiskýjum og landslagi af makkarskógum með súkkulaðivatni sem streyma í gegnum þær. „Þetta eru staðir þar sem löngun er alls staðar, en samt er raunveruleg uppfylling ómöguleg,“ segir hann. „Sælgætin eru myndlíking fyrir hreina eftirlátssemi - þau eru til ánægju og ekkert annað.“ Fyrir síðustu seríur sínar, sem sýndi í lok mars í Mary Boone galleríinu í Manhattan, smíðaði listamaðurinn vandlega nougat, súkkulaði og smákökubús og hylur þau í plast tjöldum. Hann notaði síðan reykvélar til að dæla í lag af mistri. Málverkin, sem myndast, lýsa eterískum, næstum reimtri vínandi landslagi sem vekur upp listamenn Hudson River skólans eins og Frederic Edwin kirkjan og Thomas Cole.
Bómull hefur fundið dyggan aðdáendahóp meðal safnara sem Tom Ford og Beth Rudin DeWoody, sem sér ummerki um 19. aldar franska myndlist í „sleikjuðu, ljúfulegu“ myndunum. „Málverkin eru falleg að skoða, en hann er líka frábær tæknilega séð - jafnvel hvernig hann gerir holdatóna er svo mjög þjálfaður,“ segir DeWoody, sem nýlega keypti eitt af Cotton-nammi-málverkunum. „Dót hans hefur dvalarvald.“