Að segja að nútíma nútímamaður hefði endurvakningu væri ein alvarleg vanmat. Það hefur lent í svona almennum áfrýjun að það hefur verið talið „Pumpkin Spice Latte of design“ með þeim stíl sem er seldur alls staðar frá Design Within Reach to Target. Það er alls staðar, og einmitt þess vegna getur merking hugtaksins orðið þynnt. Hvað er jafnvel miðja öld nútímans þessa dagana ?! Og hvað gerir það sannarlega? Við skulum kanna.
Það lítur aftur til framtíðar.
Sem grunn grunnstig eru nútíma hönnun nú á miðri öld þekkt fyrir að setja sléttar línur saman (hugsaðu: horaðir, festir fætur á skápum og borðum) með lífrænum formum, með nýjum efnum og aðferðum til að endurmynda hefðbundna verk. Útlitið var framúrstefnulegt en það var ekki alls brottför frá fortíðinni. Reyndar Frances Ambler, höfundur Mid Century Modern: Icons of Design, vitna í nokkur dæmi: Stóri enska klúbbstólnum var breytt í sléttan leður- og krossviður Eames Lounger, en Artichoke lampi Poul Henningsen var endurgerð á ljósakrónu.
MyLoupeGetty myndir
Það breyttu hönnuðir í tákn.
Um miðja öld nútímans, eins og á öllum tímum hönnunar, þróaðist. Heimsmessa 1939 í New York-borg hafði komið rúmfræðilegum formum og hreinum línum Bauhaus og dönsku módernistahreyfingarinnar inn í bandarísku vitundina, en stíllinn tók ekki raunverulega mynd fyrr en seint á fjórða áratugnum og stóð vel í gegnum sjöunda áratuginn. Á þeim tíma snérist amerískur stíll um að faðma framtíðina. Þetta var tímabil Sputnik, sem geimfarar særðu út í geiminn, hjá Eisenhower-stjórninni sem vék að Kennedys í Camelot, Sólsetur svæði og Jetsons.
Hönnun ætti ekki aðeins að vera fallega smíðuð, hagnýt og skilvirk, heldur ná fram.
Rannsóknir á eðlisfræði kjarnorku, sameindaefnafræði og vaxandi þráhyggja með vísindaskáldsögu spiluðu allt í framúrstefnulegt form og efni sem sést í öllu frá húsgögnum til úthverfshúsa og skýjakljúfa. Og mikill uppgangur í efnahagslífi eftir stríðsrekstur þýddi hraðri aukningu í húseigendafélagi sem leiddi til aukningar í byggingu smáhúsa og íbúða. Með því að American Dream verður að veruleika fyrir millistéttina, hönnuðir og arkitekta lögðust inn á populist skilaboð sín: Hönnun ætti ekki aðeins að vera fallega smíðuð, hagnýt og skilvirk, heldur náist.
Og á þessum tíma varð áhöfn ljómandi myndhöggvara og arkitekta að hönnunartáknum og mótaði stílinn með húsgögnum sem þeir bjuggu til fyrir vörumerki eins og Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia og Isamu Noguchi.
Ný efni í laginu Ný hönnun.
.
Saarinen kringlótt borðstofuborð
Þar sem boginn krossviður, trefjagler, froðu, ál, stál og plastlaminat voru öll sveigjanleg, gat Eero Saarinen mótað ávalar útlínur og stall fyrir Tulip stólinn og borðið sem hann hannaði árið 1956, og Eero Aarnio til að móta framúrstefnulegt útlit sitt Kúlustóll 1965. En frekar en að hylja iðnaðarefnið með lögum af höggi og efnum, „þeir reyndu aldrei að dylja það sem eitthvað annað,“ segir Frances. „Krossviðurstóll fagnaði til dæmis þeim formum sem hægt var að búa til með efninu og glæsilegur borðstofustóll Warren Platner gerir ekkert leyndarmál fyrir því að hann er búinn til úr stálstöngum.“
Stundum léku hönnuðir einnig með litum - jarðbundinn litbrigði sjötta áratugarins að lokum víkja fyrir bjartari, mettuðari litum þegar geimöldin og popplistin komu inn í myndina.
Tvær aðferðir sementuðu það í poppmenningarsögu.
Þó að sumir haldi því fram að nútíma miðja nútíminn hafi orðið meira hugtak fyrir nútíma hönnun almennt en sérstakt útlit, þá gæti hluti baráttunnar við að skilgreina það komið frá því hve breiður stíllinn er. Hluti af þessu er vegna tveggja ólíkra (en þó viðbótar) leiðbeininga sem hlutirnir tóku.
TIMOTHY A. CLARYGetty myndir
Ameríkanískir byggðir módernistar elskuðu iðnaðarefni og hagkvæmni fjöldaframleiðslu en hliðstæða þeirra í Skandinavíu (mjúku módernistarnir) var tileinkuð þeirri langvarandi hefð að föndra stóla sína og borð úr náttúrulegum þáttum, eins og tré og leðri, sem voru hönnuð til handunninna til vélrænu ferlarnir. Útkoman var stórkostlega gerð úr verkum sem voru eins fögnuð fyrir gæði sín og fyrir einfaldaða, nútímaleg form - hugsaðu Wishbone stól Hans Wegner eða Alvar Aalto varlega bogna birki og beyki viðarstól.
Fagurfræðin náði sér í arkitektúr, of.
Framfarir í byggingaraðferðum og efnum gerðu það að verkum að þeir Richard Neutra, Philip Johnson og Pierre Koenig eins og hægt var að búa til einfölduð löng og lág íbúð þök sem komu til að skilgreina þetta tímabil. Gólfplön voru búin til með lífrænu rennsli og fjölnotarými í huga þar sem eitt herbergi virðist bráðnað í það næsta. Margir arkitekta smíðuðu einnig hús með sundurliðuðu stigi, sem gerði kleift að gera nokkrar sögur en héldu láréttu flugvélunum.
Ramin TalaieGetty myndir
Eins og með húsgögn, voru efnin sjálf lykilatriði í þessum byggingum - steineldstæði sem náðu út í veggi voru algeng sjón í stofum, á meðan terrazzó gólf og tré plönduð loft streymdu um. Þetta var skýrt framhald af hugmyndinni um Bauhaus gesamtkunstwerk: ólíkir þættir eða efni sem koma saman til að skapa eina heild.
Náttúrulegt ljós varð enn mikilvægara í hönnun húsa líka. Arkitektar yfirgáfu hinn dæmigerða 3 feta og 5 feta gluggaramma fyrir víðáttumikla glerveggi og rennihurð og færðu í raun úti inn. Þótt örugglega sé meira ríkjandi í Kaliforníu vegna tempraða loftslags ríkisins, má finna dæmi um þennan stíl víða um land , frá úthverfum Chicago til New Canaan, Connecticut.
Vinsældir miðaldrar aldarinnar hafa snjóboltað með tímanum.
Mörg nákvæmlega verkin sem voru búin til á sjötta og sjöunda áratugnum eru enn í dag endurgerð í gegnum fyrirtæki eins og Design Within Reach, Herman Miller og Knoll. Í sumum tilvikum eru þeir enn vinsælli nú en fyrir 60 árum. Jafnvel nútíma smásalar eins og West Elm eru að endurmeta stíl um miðja öld. Svo hvernig hafa þessi hönnun verið svona seigur í gegnum tíðina? „Þeir voru hannaðir til að lifa lífinu sem er enn í grundvallaratriðum lifnaðarháttum okkar: Við viljum að stólar krullu saman, tonn af geymslu, flytjanlegur hluti - allt í minni mælikvarða,“ segir Frances.
Í ljósi þess hve mörg árþúsundir streyma til stórborga og búa í íbúðum í stærðargráðu ætti þetta ekki að koma á óvart. Cara Greenberg - sem bókstaflega skrifaði bókina um miðja aldar nútímann og er færð til að fella hugtakið - er sammála: „Það virðist höfða til nýrra kynslóða ungmenna að nýju. Hönnun um miðja öld hefur ekki verið gefin út af neinni annarri hreyfingu síðan, svo hún er áfram stíll okkar eigin tíma, ekki einhvers fornrar fortíðar. Og það lítur samt flott út! “
Thomas Loof
Það sem er ljóst er að nútíma miðja nútíminn er enn hluti af núverandi seitgeist, eins og vitni er um vinsældir Reiðir menn eða óteljandi kvikmyndir, auglýsingar og tímarit sem kviknað var í Stahl-húsinu í Koenig með útsýni yfir heimahlutahúsið í Los Angeles eða David Netto í Silver Lake.
Kannski, jafnvel þó að við séum á tímum iPhones og dróna (hvað er tími til að vera á lífi!), Þá er áframhaldandi heill og vinsældir nútíma miðaldamóta í getu til að taka okkur samtímis aftur til fortíðar og einnig hvetja okkur til dreyma um óendanlega möguleika framtíðarinnar.