Það var aðallega tilviljun sem Katie Stout var Súrsmökkunarvökvi sýning opnuð á Valentínusardeginum, en þú getur ekki annað en fundið fyrir ást í loftinu þegar þú ert umkringdur verkum hennar. Þetta er þriðja sýning hönnuðarins sem byggir á Brooklyn í Nina Johnson í Miami og samanstendur af rúmlega 20 keramikverkum - allt frá sex feta háum Arcimboldo-innblásnum dömulömpum til ósamhverfra mosaíkplata. Nýjasta safnið Stout er áskorun hugmynda um hlutverk og form, list og notagildi, bæði með abstraktum skúlptúrum og hagnýtum húsgögnum og eru oft sambland af þessu tvennu.
Stout hefur í mörg ár notað verk sín til að takast á við fáránleika heimsins „með fáránleika“ og þoka línunum á milli lista og hönnunar með húmor sínum og náttúrusinni. Með því að finna fyrir Ameríku og amerískum stjórnmálum tók Stout skref aftur úr heiminum og djúpti djúpt í ýmsa keramikferla sem leið til að endurheimta hvað amerísk list - og almennt, Ameríka í heild - þýðir fyrir hana. Hún beitti ýmsum aðferðum á hvert atriði sem til sýnis var - með keramikplötum, epoxý, mósaík osfrv. - vegna þess að samkvæmt Stout, „Amerískt handverk er ekki raunverulega til,“ Svo ég vildi blanda tækni ýmissa menningarheima við búa til eitthvað allt annað. “ Þetta er sambland formlegrar menntunar Stout (gráðu frá Rhode Island School of Design) og eðlislægrar forvitni sem lætur verk hennar finnast takmarkalaus. Lag á lögum, hvert stykki í safninu líður eins flókið og ákafur og það er léttvægt og skemmtilegt. Hún viðurkennir að hugsjónir geti orðið endalausar, en grundvallarreglur hönnunar halda henni byggðri. „Þegar öllu er á botninn hvolft gætirðu dregið upp eitthvað sem er yndislegt og þyngdaraflið mun rífa það niður.“
Sama hvað ég spyr hana, svör Stout eru löng og flókin, án skýr byrjun eða endir. Hún lítur á verk sín með ákveðnu slembi; svör eins og „Mér þykir bara vænt um hvernig það lítur út,“ eða „vegna þess að það er svalt“, minna þig á það Súrsmökkunarvökviþrátt fyrir að vera alvarlegur ætti það ekki að vera ógnandi eða óaðfinnanlegt.
Hér lentum við í Stout í tilefni af Sour Tasting Liquid sem stendur yfir 28. mars.
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
Skreyting handa þér: Segðu mér aðeins frá Súrsmökkunarvökvi.
KATIE STOUT: Sýningin er alls um 20 stykki, öll úr keramik. Upphafið var hugmyndin um handverk. Það er öll þessi hreyfing að gerast núna í myndlist og hönnun þar sem fólk er að vinna þetta fáránlega verk. Ég er að sjá hluti eins og gólfkorn þakinn plastefni og uppgötvaði að mér fannst virkilega gaman að nota þessar aðferðir sjálfur. Margt af því eru viðbrögð við þeirri pólitísku óvissu sem við erum að upplifa í ríkjunum núna; þessa „dada“ vinnu sem fjallar um fáránleika heimsins með fáránlegt. Ég hef unnið alla þessa vinnu úr leir og gert tilraunir með ýmsa ferla og komist að því að amerískt handverk er ekki einu sinni til. Við grípum frá öllum þessum ólíku menningarheimum, svo ég kannaði mismunandi aðferðir við að vinna með leir og skoðaði líka ýmsar menningarmyndir. Svo að mikið af verkunum er sundurlaus og brotið upp og síðan sett saman aftur. Ég hef verið að búa til þessa stóru keramikgólfperur af naknum konum sem halda upp lampaskermum, eða naknar konur sem halda upp öðrum naknum konum sem halda upp á lampaskermum. Það eru nokkur borðlampar þessara gervivinnufræðinga; kvenkyns centaura og öfugan centaurs, konur gerðar úr ávöxtum og svo framvegis.
ED: Og hvaðan fékkstu nafnið „Sour Tasting Liquid“ frá?
KS: Edik. Ég nota edik í vinnustofunni minni til að laga brotna hluti sem ekki hefur verið rekinn af ennþá. Þú getur sett það í sprungurnar með leirspólu til að laga það.
ED: Þetta er þriðja sýningin þín í galleríinu. Frá fyrstu sýningu þinni til þessa, hvernig hefurðu séð verk þín þróast?
KS: Það er svo mikill munur á fyrstu sýningunni minni og þessari sýningu. Súrsmökkunarvökvi býður upp á þessa djúpu kafa í efnunum sem ég notaði og ferla sem ég beitti. Hér er hollusta við eitt efni; kanna það á marga mismunandi vegu. Í hinum sýningunum, sem fannst meira Memphis-y, notaði ég mikið af efni og fyllt húsgögn, sem ég hannaði í tölvunni minni. Þetta fannst minna lífrænt og leiðandi og handsmíðað en þessi núverandi sýning. Með Súrsmökkunarvökvi, þú getur bókstaflega fundið að ég hafi búið til hvert stykki. Núna finnst stykkin mín einbeittari og um leið þenjanleg.
ED: Og á hvaða tímapunkti sástu raunverulega breytingu í starfi þínu?
KS: Þegar þú gefur þér takmörkun, þá uppgötvarðu svo margar rásir og tækifæri. Það auðveldar hlutina þegar þú hefur lært efnið; Það er miklu meiri ánægja þegar þú kynnist einhverju. Svo til dæmis var ég á dvalarheimili á Anderson Ranch og fólkið þar spurði út af hverju ég notaði ekki pappírsler fyrir lampar frú minnar. Og allt sem ég gat sagt var „ég veit það ekki.“ Og þegar ég byrjaði að nota pappírsleirinn, áttaði ég mig á „Vá, þetta efni er töfrandi.“ Þaðan byrjaði ég að festa þessa þegar rekna leirbita og steina og málma í verk mitt, sem breytti því sem ég var að skapa.
ED: Ég ímynda mér að það að hafa 27 tommu ofn hafi líka haft einhver áhrif á ferlið.
KS: Að búa til þessa bita og þurfa síðan að skera þá upp til að passa þá í ofninn var soldið helvítis ferli. Stundum held ég að eitthvað eigi eftir að brjótast upp í þrjá hluti, og þá skiptist það í sjö. En það breytir sambandi þínu við að búa til eitthvað; hugmyndin um að vera dýrmætur við lokaafkomuna af því sem þú ert að vinna að. Það gerir þig miklu opnari fyrir hlutunum sem hvert stykki gæti verið og þú lætur listina nánast ákveða hvað hún vill vera öfugt við að neyða hana til að vera eitthvað. Að leyfa hlutum að brjótast út er eitthvað sem endaði með því að hvetja mig í öllu ferlinu.
ED: Svo þegar þú ert að búa til eitthvað nýtt, hefurðu hugmynd um hver lokaafurðin verður?
KS: Ég geri venjulega teikningu og mun gera líkan úr leir til að sjá hvernig það þýðir í þrívídd. Stundum geri ég mér grein fyrir því að það sem ég hef teiknað geta ekki framfleytt sér í ákveðinni stærð og ég mun takast á við hindranirnar í því að gera það stærra eftir því sem ég fer.
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
ED: Hvað hefur þér fundist vera athyglisverðasti hlutinn við að blanda saman list og hönnun, sérstaklega þegar kemur að því að líta framhjá mismun á milli þeirra?
KS: Ég held að það snúist allt um að brjóta niður stigveldi. Þegar þú gerir það verður allt svo skemmtilegra. Eitt sinn var hluti af mér - hillu - tekinn upp til að fara á listasýningu og fólkið sem kom til að grípa það var eins og „Okkur var sagt að þetta væri hillu, ekki skúlptúr af hillu.“ Og það breytti algerlega því hvernig þeir ætluðu að meðhöndla hlutinn. Þeir urðu að endurstilla í kringum þennan „hlut“ því allt í einu var þetta skúlptúr en ekki hillu.
ED: Það er mjög að segja frá því hvernig við lítum á hluti almennt; hvort við ákvarðum eitthvað sem hagnýt eða list. Það getur verið mjög svart og hvítt.
KS: Það er mjög fyndið; fólk þarf að flokka hlutina og verða svo svekktur þegar það getur það ekki. Ég held að það sé frábært að flokkar fari versnandi út um allt.
ED: Telur þú að þessi hugmynd sé eitthvað sem fleiri ættu að gera tilraunir með?
KS: Ó vá, já! Ég held að það sé svo magnað að búa til eitthvað fyrir sjálfan þig og þitt heimili. Allir ættu að gera það. Það er svo andlegt í því ferli að búa til og þú endar að læra svo mikið um sjálfan þig. Það er venja sem fer líka yfir í aðra hluta lífs þíns.
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
Með kurteisi af Nina Johnson galleríinu
ED: Verk þitt er svo flókið og spilar með hugmyndir um kvenformið, kvenleika, kyn osfrv. En húsgögn, í kjarna þess, eru virkur hluti af lífi okkar. Hvernig tengdir þú punkta milli listar og virkni sköpunar þinna?
KS: Þegar þú notar hlut á hverjum degi hefur það áhrif á hvernig þú lítur á heiminn. Með konu lampunum mínum kveikirðu á þeim með því að snerta geirvörtuna (bankaðu á hann allt að þrisvar til að verða bjartari) svo að í sjálfu sér geti haft áhrif á daginn. Þú kemur heim eftir erfiðan dag og þér heilsast með kærkominni bobbingu. Það er mjög mikilvægt fyrir mig að hlutirnir bjóða þér og líði eins og þeir séu næstum vinir. Eins og ég leit um íbúðina mína um daginn og hugsaði bókstaflega „Ó guð minn, hvert húsgögn og list er eins og lítill vinur.“ Þú líður aldrei raunverulega einn. Og ég giska á að ég hafi alltaf tekist á við erfiðar aðstæður með því að búa til og með húmor og með léttúð.
ED: Á öðrum nótum er hægt að tengja húsgögn beint við heimilismennsku eða mikilvægi þess að viðhalda „heimilinu“ - eitthvað sem hefur nýlega orðið minni skylda. Telur þú það yfirleitt?
KS: Nýjasta árið hjá RISD dó mamma mín og ég og bróðir minn urðum að selja húsið okkar. Svo ég fór í háskóla án þess að eiga heimili til að fara heim til. Eftir að ég útskrifaðist var ég eins og „Ó viti, ég hafði aðalfræði í heimahönnun. Ég er að búa til þessa hluti sem ég vildi búa með og skapa tilfinningu fyrir heimilinu. “ Svo ég endaði með að takast á við áfallið með því að búa til þessa hluti sem eru gamansamir og ánægðir en með dekkri undirtóna. Svo með húsgögnin vildi ég virkilega skapa þetta umhverfi sem fólk vill búa í og sem kannski jafnvel breytir sjónarhorninu aðeins ... án þess að taka heimilislífið of alvarlega. Ég held líka að heimilisfólk sé örugglega að verða minna kynjað. Kynslóð mín í heild veit ekki eins mikið um að skapa heimilislíf í hefðbundnum skilningi.
ED: Ert þú með hönnunarsiðfræði sem þér líkar við að nota við alla þá vinnu sem þú býrð til?
KS: Hönnunarsiðfræði minn snýst um að leiðbeina hlutunum í tilveruna, frekar en að neyða þá. Þetta snýst líka um staðfestingu; ef eitthvað brotnar, þá er það í lagi. Ég mun nota það fyrir eitthvað annað eða breyta því í eitthvað annað. Það snýst allt um að vera sveigjanlegur.