Árið 1950 var evrópska lúxus ferðatöskufyrirtækið Rimowa, elskaðir af hönnuðum og frægum, bættu nú undirskriftargrópunum sínum við álskel málanna, innblásin að hluta af skuggamyndum flugvéla. Það er því aðeins viðeigandi að fyrir samstarf sitt við Rimowa, sem var tímasett til Mílanóviku, notaði spænski hönnuðurinn Guillermo Santoma þetta sama gígaða ál í skúlptúr sem byggði á öðru merki nútímaferða: bílnum. Uppsetningin sem ber yfirskriftina „Bensín, “Sem er til sýnis í Spazio Maiocchi til og með 14. aprílþ og er kynntur í tengslum við skapandi vinnustofuna Kaleidoscope, er með virkan bíl sem er sérsniðinn með Rimowa áli, kinkar kolli á bók Ed Ruscha listamannsins Twentysix bensínstöðvar. Þessu fylgir ljósmynda „zine“ og stuttmynd eftir Thibaut Grevet. Hér fjallar Santoma um hugsunina á bakvið verk sín.
wu rui ph.
Hvernig og hvers vegna gerði bandaríski listamaðurinn Ed Ruscha, og sérstaklega helgimynda seríuna sína, „Twentysix Bensínstöðvar, “orðið innblástur fyrir samstarf þitt við Rimowa?
Ég var að hugsa um snemma ljósmyndaverk Ed Ruscha sem snerust um samband Los Angeles og bílsins frá þéttbýli og byggingarfræðilegu sjónarmiði. Þessi röð er sýn á það sem þú sérð frá bílglugganum í borg þar sem ekki er hægt að ganga lengur - mótelin og bensínstöðvarnar sem greina borgarlandslagið eru nánast tamnar. Ed Ruscha nýtir sér tákn bílsins til að takast á við hlutina. Á svipaðan hátt, í starfi mínu, hef ég alltaf áhuga á þeirri getu til að segja sögu með myndlíkingum.
Með kurteisi af Rimowa
Vissir þú strax að þú vildir að uppsetningin þín tæki mið af bílum? Af hverju var þetta mikilvæg tjáning Rimowa?
Bíllinn er tæknilegur hlutur en hann er líka mjög fortíðarþráður og það gerir hann að táknmynd. Mig langaði að vinna á bíl í langan tíma, eða að minnsta kosti vinna að hugmyndinni um bílinn. Við vitum öll að það myndi fela í sér atvinnugrein að framleiða bíl, svo að vilja búa til einn er nánast mótsögn í sjálfu sér. Hugmyndin að baki þessu verkefni var í raun mótað af efniseiginleikum álplötanna Rimowa, auk þess sem sýningarsíðan, Spazio Maiocchi, var áður bílskúr. Svo eru auðvitað nokkur áhugaverð myndlíkingartengsl milli ferðatösku og bíls, en það er mér mikilvægt að áhorfandinn teikni þau.
Hvernig veitti álefni frá Rimowa þér innblástur og hvernig var það að vinna með það?
Ég hafði aldrei unnið með áli áður en þegar ég sá blöðin kom það strax fyrir mig hvernig við gætum notað það. Þegar tekinn var í sundur fyrrum bíll til að endurgera hann var aðaláskorunin að búa til uppbyggingu á efninu, sem annars er mjög sveigjanlegt, og búa til spennipunkta til að gera það stíft. Enda er það ekki svo frábrugðið hugmyndinni á bak við ferðatöskurnar, þar sem hámarksstyrkur er veittur með ávölum hornum. Ég hef áhuga á hugmyndinni um að ýta efninu til takmarkana.
Með kurteisi af Rimowa
Hvar mun bíllinn sem þú hefur hannað búa þegar sýningunni er lokið?
Líf bílsins hefur þegar verið. Það hefur lifað lífi áður en ég keypti það jafnvel. Það hefur lifað meðan á smíðinni stóð - hugmyndin um ferlið þar sem frammistaða er mjög mikilvæg fyrir hvert verkefni mitt. Og eftir að hafa unnið að því fórum við til Monegros eyðimörkina [á norðaustur Spáni] til að keyra hann. Ég hef ekki áhuga á skúlptúrum sem dauðum hlutum - ég trúi á hluti sem eru til í flæði. Eftir sýninguna mun bíllinn lifa áfram - en við vitum samt ekki nákvæmlega hvert hann fer næst.