Mynd: Rebecca Greenfield
Listræn gen fara í gegnum mjótt form Isca Greenfield-Sanders - faðir hennar er til að mynda hinn frægi portrett ljósmyndari Timothy Greenfield-Sanders. „Ég er barnabarn abstrakt expressjónista listmálara, frænka myndhöggvara, systir kvikmyndagerðarmanns og eiginkona málara,“ segir listamaðurinn í New York. Samt hafa tölur, af öllu, haft eins mikil áhrif - hversu margar háskólagráðu þekkir þú með tvöfaldan aðalgrein í stærðfræði og málverkum? „Stærðfræði,“ bætir Brown alumninn við, „var uppreisn mín.“
Það er einnig undirstaða lýsandi stórfelldra málverka Greenfield-Sanders af fjölskylduhelgum úti sem hafa tekið listheiminn með stormi. Öll verk hennar eru undirstrikuð með fíngerðu rist af 7 tommu reitum, nákvæmu og rökréttu kerfi til að vinna gegn því sem hún kallar "frelsandi og ógnvekjandi" skort á reglum. Ferli hennar er eins regimented eins og allir jafna. Í fyrsta lagi skítur hún eBay og upp í New York merkjasölu fyrir glærur af ónefndum fjölskyldumyndum, svo sem afmælisveislum og fríum, frá sjötta og sjöunda áratugnum. Nokkuð nýlegra hefur „of mikið sjónræn sorp,“ útskýrir hún, „eins og lógó á stuttermabolum.“ Listamaðurinn skannar síðan og ritstýrir þeim og eyðir oft fólki þar til hún situr eftir með einarða mynd fyrir formlegri, einangruð áhrif. Hún endurgerir myndina sem myndaðist með blýanta og vatnslitum til að búa til litla rannsókn sem hún stækkar og prentar upp að hluta á hrísgrjónapappír. Hvert stykki er síðan fest eins og flísar á striga og myndar rist. Út kemur olíumálningin, sem hún á við um myndina, og það sem var samheitalyf og óljóst nostalgískt verður eitthvað alveg nýtt - og langt frá upphaflegri hamingju. Myrkur læðist í skugganum (varnargarðir við sundlaugarbakkann eru til dæmis oft kolsvartir), eins og sviptingar næstu áratugi eru rétt handan girðingarinnar.
Litatöflan er glæsileg, frumleg og oft abstrakt: kúla-gúmmíbleikur, til dæmis fyrir hafið í málverki sínu 2007 Rauðbátsströnd, 4 börn. Fyrir Greenfield-Sanders hafa litbrigði veruleg áhrif á tilfinninguna af málverkinu. „Bleiku landslagið er á heimsvísu og heitt - hitastigið breytist og það gerir tilfinningin um firringu,“ segir hún. Oft er málningin gegnsæ, öllu betra að lýsa upp upprunalegu rannsóknina undir og halda dáleiðandi rúmfræði ristarinnar.
Þessi lagskipta flækjustig hefur vakið sterka eftirspurn. John Berggruen söluaðila í San Francisco var snemma meistari: Eftir að hafa séð störf sín í Aspen árið 2002, skipulagði hann tvær einkasýningar í samnefndu myndasafni sínu; seinna komu tugir til viðbótar um alla Evrópu og í New York galleríinu Goff + Rosenthal. Gráðugir safnarar eins og Ronald S. Lauder eiga málverk sín og hún á fulltrúa í söfnum Listasafns Houston og Guggenheim í New York. „Verk hennar finnst sjálfsævisögulegt á einu stigi, en samt er það tvíræðni og leyndardómur,“ segir Lisa Dennison, fyrrum leikstjóri Guggenheims. „Hún hefur tekið upp lærdóm föður síns en hefur skapað eitthvað mjög nýtt. Ljósmyndun er upphafið hennar, en fyrir föður hennar er það lokaniðurstaðan. Og þeir eru bara fallega málaðir.“
Fyrir væntanlega sýningu á Goff + Rosenthal í september vinnur Greenfield-Sanders að nýrri seríu, af fallhlífarstökkum Kóreu og síðari heimsstyrjaldarinnar. „Í staðinn fyrir vatn er opinn himinn,“ útskýrir hún, „svo meðferðin er svipuð og ströndarmálverkin mín.“ Hún byrjaði á því að gera þau í bláu og bleiku og nýlega hefur hún orðið að svörtum fyrir bakgrunnslitinn. „Það er dimmt,“ viðurkennir listakonan, sem kallar þá pólitísku yfirlýsingu sína til þessa. „Það er engin tilviljun að ég mála þetta á meðan við erum í stríði.“ En, bætir hún við, þau halda líka yndislega frelsandi loforði: „Þú ert í fallhlífinni þinni - og þú ert að flýja þig.“
—Þessari grein birtist upphaflega í júlí / ágúst 2008.