Mynd: Með tilliti til 303 Gallery, New York
Ímyndaðu þér Emily Dickinson að vinna sem 21. aldar myndlistarmaður og þú færð tilfinningu fyrir því hvernig málverk Maureen Gallace eru. Mjúkur hennar á húsum og landslagi í heimalandi sínu Connecticut er lítill, venjulega ekki stærri en níu sinnum 12 tommur. En þeir grípa athygli þína, skipa hvítum veggjum í sýningarsölum eða nýlega í Whitney Museum of American Art, þar sem verk hennar komu fram í tvíæringnum 2010.
Gallace býr í Greenwich Village og kennir málverk við háskólann í New York. En siðferði heimavinnunnar í verkum hennar er óumdeilanlega. „Húsið er mjög frumlegur staður,“ útskýrir hún. „Sem börn er það oft það fyrsta sem við teiknum.“ Kastað þök og hvítrauður uppbygging í málverkum hennar benda til stranglegrar fagurfræðinnar í New Englandi, þó að Gallace bendi á að það sé ekki staðalímynd föðurlandsins. „Ég er heildarafurð Ellis Island,“ segir hún. „Connecticut verður bara þar sem ég ólst upp.“
Sumum áhorfendum finnst málverk Gallace hughreystandi. Fyrir aðra uppfæra þeir hina geðveiku New England Gothic Nathaniel Hawthorne. Francesco Bonami, sýningarstjóri tvíæringanna á þessu ári, sér „spennu sem er í amerískri menningu milli víðáttu landslagsins og þráhyggjuþörf einstaklingsins til að búa í einkalífi, nánast klaustrofóbísku umhverfi þar sem maður getur falið sig fyrir samfélaginu.“
Gallace tekur fram að verk hennar færast frá persónulegum til almennings og aftur til baka. „Ég skal segja bróður mínum að ég hafi gert málverk af Crosshill Road og hann segir: 'Hvaða hluti?' Og þá hafa gestir frá Ástralíu sagt: „Þetta lítur nákvæmlega út eins og þar sem ég ólst upp.“ Gallace dregur smáatriði og svipmikil snertingu frá landslagi hennar og áhorfendur spá sögu sinni - hvernig þeirra eigin heimili og fjölskyldur voru - á hlutana sem vantar. „Húsið þýðir ekkert í sjálfu sér,“ segir hún. „Þetta er tómt skip.“